但是现在摄影技术已经大幅度发展，我们正处在一个信息与数字技术高度发达的时代。
相机各方面的指标，包括像素，感光度，宽容度，都在不断的提升。但是仍然有很多的摄影师，青睐黑白摄影这种表现形式。
能看到很多的画展摄影展都是黑白系列的作品。
从摄影出现，直到现在，黑白摄影这一种方式一直处在流行的前沿，并不因技术的提升而发生变化。
有人说，逼格不够黑白来凑，那么从反方向来说，黑白摄影具有一种难以描述的高逼格。
这种高逼格到底来源于什么地方？
首先摄影是一种，个人表达和阐述世界的方式，它不仅仅是，简单的摄取记录。
而是从正在流淌的时间河流里面，截取出某一个地点，发生的某一个事件的某一个瞬间，通过一个方形的平面区域呈现给观众。
就像丢给观众一个谜题。
观众看到这幅照片的时候，实际上是在解答这个谜题，从这一个点出发，延伸出一条线，延展成一个面，还原摄影师当时想要表达的情感。
恰巧黑白摄影，不仅能够如实地反映现实，还能深刻地聚焦摄影师所表达的图片内涵，让我们欣赏到的照片更加的耐人寻味，这是黑白摄影力量所在。
人们司空见惯的题材在转换为黑白之后，往往可以引发人的深思，因此可以说黑白摄影是一种高度象征和抽象的手法。
色彩不是摄影的主题，照片的内涵才是。摄影是一种减法的艺术，黑白摄影更是对自然色彩的一种提炼，它将五光十色缤纷的色彩，简化为由光线和阴影构成的单色影调。这种提炼将我们的注意力更多的集中在画面的光影变幻上。从而得到最大的视觉效果。
我们知道色彩有三个要素，第一是色相，第二是饱和度，第三是明度，那么在黑白摄影当中，是没有色相，和饱和度的概念的。
因为黑、白、灰，这些颜色是不具有色相的，而色彩的饱和度实际上描述的是色彩的鲜艳程度，在黑、白、灰当中，是没有鲜艳程度这一说法的。
因此，黑白摄影，聚焦色彩的明度，在表现光影方面具有得天独厚的优势，而摄影，正是光和影的艺术。
黑白摄影能够给我们提供更奇特的细节和轮廓，一个好的摄影永远是有主题的，摄影大师往往是深刻的思想者。
黑白摄影能够极大地产生对比，按照亚当斯的黑白摄影理论，一张优秀的黑白影像里，应该包括11个梯度的黑白，这些黑白将主体的轮廓和细节勾勒得一览无余。
黑白摄影同时与生俱来一种历史沧桑感，这与我们看到的历史影像资料多是黑白的不无关系，仿佛时间凝固，距离拉长，能够更加客观的，欣赏的画面所表达的主题。
彩色照片，尽管十分的绚烂，但是按照布列松的说法，大自然当中很多色彩组合是不符合美学规则的，而黑白摄影能够很好的起到扬长避短的作用。
就算得到了绚烂的符合美学规则的色彩，但是印刷技术又不能将这些色彩完全地表现出来。
在印刷领域，存在色域这个问题。相机记录的是光的颜色，光的三原色是RGB，即红、绿、蓝。而普遍打印使用的是CMYK模式，即通过青、品、黄、黑颜料混合得到所有的颜色。两种颜色模式的不同，造成在RGB里的某些色彩在打印时会被直接抹杀掉！
而如果要通过TIFF格式将现在最常用的RAW格式照片无损转化印刷的话，在软件里处理的时候又会因屏幕是RGB模式而失真。
最后，摄影师们估计也是有私心的，黑白照片之所以被很多摄影师所青睐，很重要的一点在于。
黑、白、灰，相对来讲更容易形成统一的风格。
而黑白照片更容易形成系列画册，打造统一的主题。
小白拙见，欢迎斧正。